Ante un aforo de más de 600
asistentes, algunos de los profesionales más destacados en el ámbito del arte y
la cultura nacional e internacional debatieron sobre "La cultura del
arte", y con ella diversos aspectos, desde la tasación y valoración, al
análisis del coleccionismo como filantropía estratégica personal y empresarial,
o la apuesta por obras de arte como instrumento de inversión a largo plazo, en
el marco de la celebración de la IV edición del Foro de Marcas y Tendencias
organizado por la compañía inmobiliaria La Zagaleta. La jornada se inauguró con la participación de
la alcaldesa de Marbella, MªÁngeles Muñoz, y el presidente de La Zagaleta,
Oswald Grübel. En sus palabras, la edil en funciones ha destacado que el
atractivo de Marbella “refrenda su posicionamiento como destino competitivo en
el ámbito turístico”. Por su parte, el
presidente de La Zagaleta destacó los resultados de La Zagaleta en 2014, con un
beneficio superior a los 40 millones de euros, al vender todas sus existencias
de viviendas de lujo. "Se ha superado la cifra de ventas desde que se
fundó la urbanización en 1991, y la empresa ha triplicado sus beneficios
respecto a 2013". Su Director General, Jacobo Cestino, matizó posteriormente:
"Ante la falta de oferta, La Zagaleta ha tenido que construir tres nuevas viviendas,
cuyos precios oscilan entre los 12 y los 14 millones de euros y estarán
terminadas en 2016"
La jornada se inició con una conferencia del Director
Ejecutivo de Intebrand EMEA, Borja Borrero, quien disertós obre el arte como
marca, y afirmó que "Estamos en la era del tú, donde la marca se integra
en el consumidor." A continuación tomóel turno la secretaria general de la
Fundación Amigos del Museo del Prado, Nuria de Miguel. En una emocionante
intervención, detalló cómo la fundación crea lazos con sus socios, y la
relación de éstos con el museo. "Podemos descubrir y proteger, disfrutar y
entusiasmarnos con verdaderas joyas" añadió, "un museo es un paraíso
de inspiración y creatividad". Las
intervenciones dieron paso a una mesa redonda titulado Tendencias en el mercado
del arte liderada por Lord Mark Poltimore, Vicepresidente de Sotheby's Europa,
y en el que participaron Armando Andrade (Director del Patronato y Miembro
Benefactor Vitalicio del Museo de Arte de Lima, Director del Instituto de Arte
Contemporáneo, y Miembro del Comité de Adquisiciones de Arte Latinoamericano
del MoMA- The Museum of Modern Art), Javier A. Gamero, ejecutivo de ventas del
buscador de casas de subastas Barnebys, y el vicepresidente de Axa Art, Mauricio
Álvarez de las Asturias Bohorques, líder mundial en seguros de obras de arte.
Lord Poltimore abrió el debate con una intervención
divertida y amena donde señaló cómo el interés del mercado chino ha disparado
los precios de Van Gogh de 11M $ a 66M$. Advirtió de que el arte también se
devalúa, y que las tendencias no siempre obedecen a criterios artísticos sino,
a veces, a valores imposibles de controlar como mitomanías o arranques de
pasión. Mauricio Álvarez de las Asturias afirmóal respecto que las galerías
ejercen una gran influencia, en la decisión de compra, ya que "si la
galería tiene confianza en el artista y asegura una revalorización de la obra,
el cliente compra." En la mesa el
resto de invitados destacaron el notable incremento en las ventas de vino de colección
y de relojes, y que Catar, Emiratos Árabes, India, Kuwait y algunos estados
africanos, se están incorporando al mercado del arte, no sólo como productores,
sino como compradores.
Con el título Conectando con el consumidor de lujo a través
del arte se celebró una segunda mesa, esta vez dirigida por Carlos Falcó,
Marqués de Griñón y Presidente Ejecutivo del Círculo Fortuny, que contó con la participación del escultor y
artista Arturo Berned, y de Rosa Lladró, presidenta de la firma homónima, que
resaltó las alianzas con artistas heterogéneos de su firma: Desde Paul Smith
hasta Pablo Serrano o Amadeo Gabino, para dotar a sus obras de amplitud de
estilos desde clásico a modernos. Al
respecto, Berned animó a los artistas a avanzar en nuevos estilos y
disciplinas, y añadió que, para él, "el valor de una pieza de arte tiene
que ver con el sentimiento de quien la observa". Por su parte, Falcó mencionóque el 70% del
mercado del lujo mundial proviene de firmas Europeas y es un motor de la economía",
algo que vinculó con el hecho de que el continente en rico en “cultura,
artesanía, creatividad, aura...”y en sus "raíces fenicias, romanas, nazaríes,
románicas o góticas". Falcó recordó que la marca Europa representa “el 7%
de la población mundial, el 24% del PIB global (por encima de Estados Unidos) y
el 40% del gasto en bienestar del planeta”. Puntualizó que la marca España
"no es inferior a nadie, pero le falta venderse me-jor y dar el salto de
tiendecita a marca global", y animó a "salir más al extranjero".
El Foro continuó con el chef marbellí Dani
García, poseedor de dos estrellas
Michelin, quien en un tono relajado demostró cómo el arte se expresa a
través de la gastronomía, elaborando en directo seis platos. Para él, el papel
de la gastronomía ha sido clave en definir la Marca Espa-ña, aunque la
desmitificó aseverando que "la
gastronomía es más cultura que arte". Para él "un cocinero no es un
artista.", y se definió como "alguien que vende felicidad a través de
la gastronomía". A continuación, el
Director de la Fundacion MOVEX, Javier Gallego, condujo un debate entre artesanos españoles de prestigio mundial,
donde conversaron en toro al desafió de conservar la identidad cultural y
artesanal en un entorno competitivo globalizado de excesiva mecanización y
automatización de los procesos, con clientes sumamente exigentes. Intervinieron
el CEO de la joyería y casa de Subastas Ansorena, Javier Mato, el luthier de
guitarras Felipe Conde, el bordador hispalense Francisco Carrera Iglesias
"Paquili", y el maestro zapatero Norman Villalta, elegido en 2015 uno
de los 8 mejores del mundo. Conde (cuyo
abuelo construyó la primera guitarra de Leonard Cohen, y su padre, varias de
las que tocó Paco de Lucía) lamentó que "todo el mundo tiene una guitarra
en casa, pero no se tiene en cuenta el valor y trabajo que conlleva".
El Foro ponía el punto final con el caso de
estudio de Málaga: Transformando una ciudad mediante el arte. La presentadora
del evento, Mara Torres, guió un debate entre los principales actores en la escena
del arte malagueño, que en apenas un lustro han situado a la ciudad como uno de
los destinos museísticos destacada del país. Junto al Excmo. Alcalde, Francisco
de la Torre, intervinieron los directores de todas las instituciones de la
ciudad: Fernando Francés (CAC), para quien "el arte sirve para cambiar el
mundo"; Francisco Javier Ferrer Morató (Carmen Thyssen Málaga) que opinó que
"los museos son para vivirlos y usar-los"; José María Luna, Director
de la Agencia Pública Nacional para la Gestión de la Casa Natal Pablo Ruíz
Picasso -de la que dependen los nuevos Centre Pompidou Málaga y Colección del
Museo Ruso- que alabó la evolución de la ciudad ”si crees, consigues
crear. Y Málaga ha creí-do en la cultura
y ha creado un modelo cultural de referencia." El Alcalde aseguró que "Málaga se ha
convertido en una ciudad cultural abierta al mundo". El director del CAC
cerró el debate y la jornada aseverando que "El arte son ideas, y eso es
lo que revoluciona el mundo. Las emociones ya no son suficientes para cambiar
la sociedad".
